北京2016年11月7日電 /美通社/ -- “文化創意產業”（文創產業）的概念可以溯源到英國前首相布萊爾執政期間所大力推進的“創意產業”。在中文世界，臺灣最先在立法層面使用這個詞匯。按照臺灣地區《文化創意產業發展法》，文創產業至少包括以下行業：視覺藝術、音樂及表演藝術、展演、工藝美術、電影、廣播電視、出版、廣告、時尚設計、建筑設計、數位內容、創意生活等。
文創企業的共性是什么？問題的答案見仁見智。從運營類型上看，文創產業大都與創新和傳播相關；從表現形式上看，文創產業的產品大多有“輕有形資產、重智力成果”的特點；從外部條件上看，文創產業興盛的地方大多擁有一定的物質基礎，消費者愿意為精神生活支付費用，等等。不過，這些共性大多是現象層面的觀察。不足以區分文創產業與其它產業在管理層面的差異。實踐中，無論是新的創業者還是已在某一行業有所成就、需要向其他行業拓展的文創企業，都需要找到跨越行業特征，能為整個文創產業所通用的管理抓手。如果抓手選得合適，就如同牽住了“牛鼻子”，輕輕用力就可以讓牛向領導者所希望的方向前進。
在香港大學SPACE中國商業學院文化創意產業管理客席講師董皓博士看來，文創企業所需要牽住的“牛鼻子”，就是知識產權的管理。
注意，這里所說的是“知識產權管理”而非“知識產權保護”。近年來，隨著社會經濟的發展，“保護”知識產權的觀念已漸漸滲入人們的日常生活。無論是作家、音樂人、電影制片者還是創意服務的從業者都已在各種場合呼吁知識產權的保護，希望政府和司法機構能夠切實有效地維護他們辛勤創造出的智力產品、打擊侵權盜版者。但對大部分文創行業的企業管理者來說，還沒有真正重視與“知識產權保護”相關卻又并不等同的“知識產權管理”問題。
所謂知識產權管理，概括而言，就是在文創企業的創建和運營全過程中，將已經形成或者即將產生的知識產品確權化、主動建立防火墻的過程，而非等到發現侵權后再消耗更多的成本去被動維權。更具體地說，知識產權管理可以包括權利的形成或者獲取，權利的維護、更新和整合，證據的保存和使用，權利的許可和對被授權者的管理，以及權利的維護和執法等方面。
舉個例子，游戲軟件的開發者除了需要在技術上防止他人抄襲自己的產品并完成軟件版權登記以外，還需要從項目開發之初就作出品牌規劃，了解自己的產品名稱是否可以順利在本產品以及衍生產品和服務類別上獲得商標注冊。在產品上市以后，還要對市場適時地釋放出知識產權已獲保護的信號，對早期出現的侵權苗頭予以控制，同時選擇合適的合作者（也是被許可人）對游戲下端產品（比如玩具）予以衍生開發，并與這些被許可人約定分擔監控市場和維護知識產權的成本。此外，在內部管理上，也應當確立有關的技術秘密的保護措施和制度，與內部員工和外部協作開發者簽訂簡明有效的知識產權協議，并且建立起適用于本領域的知識產權檔案保存制度，等等。
對于知識產權律師而言，上述每一方面都需要嫻熟的法律技術和豐富的實踐經驗，而對企業經營管理者來說，知識產權管理則更多是一個觀念模式的轉變過程 -- 要意識到“知識產權管理”比“知識產權保護”更為重要，并且能夠在經營過程中真正實現良好的知識產權管理。因此，對文創企業管理者的培訓中，一個好的知識產權課程不能只限于相關法律知識的羅列。除了對有關法律知識作出必要的介紹外，更應當探討企業知識產權管理的方法和要點。比如，創作（設計）人員的管理、知識產權信息的分析和檢索、權利的取得和維持、中介服務的選擇和使用、許可與被許可的綜合運用、知識產權維權的手段和目的等等。通過這些討論，力求達到對知識產權管理所需的方法、制度、人力和物力資源等事項有宏觀但不失偏頗地把握，進而真正抓住文創產業發展的“牛鼻子”，有效地提高企業和管理者個人在市場中的競爭力。
董皓博士
Dr. Donnie Dong
香港大學SPACE中國商業學院文化創意產業管理客席講師
貝克·麥堅時國際律師事務所律師版權交易、品牌管理、知識產權許可、訴訟以及互聯網產業政策等領域實戰專家。
